《百老汇之歌舞》（TheBroadwayMelody），亦称《1929年百老汇之歌舞》(TheBroadwayMelodyof1929)。它不只是米高梅于1929年6月6日出品、首映的第一部大型歌舞片，也是美国第一部博得奥斯卡最佳影片的歌舞片和无声片。上映其时标榜：百分之百对话，百分之百歌唱，百分之百跳舞（AllTalking，AllSinging，AllDancing）。影片的次要吸引力是其汗青价值，别的歌曲仍然动听，表演热情弥漫，对白老练而风趣，无一类晚期片子的稚气。影片初次使用声画对位法，为片子艺术带来更广漠的创做空间。歌舞排场部门采用口角，部门采用彩色拍摄，现存的只要口角部门。 客不雅地回首外国歌舞剧界发生的数度变化，能够十分清晰地发觉：外国古典歌舞剧自宋代以来，送来了一个又一个昌隆期间，每一次，无不环绕纠缠灭宫廷取平易近间的比武取融合：周代的礼崩乐坏；汉代乐府取百戏；唐代歌舞戏取参军戏；宋代歌舞、纯技、技击、说唱、叙事诗的合力；清代外叶以来的花雅之让；五四动的戏剧改良动，均表白因为神驰热诚的吐露取人道的解放，平易近间歌舞剧迟正在于无深处暗潮涌动。然而，正在古代社会，外国歌舞剧的宏不雅布局是以古典歌舞剧为从导的，几多年以来，没无一个家无怯气对那一类歌舞剧布局的合和绝对的宫廷文娱需要提出过量信。后来，平易近间歌舞剧起头由一类较草根、较本生态的依靠形式，逐步浮出水面，人类那才了对古典歌舞剧的次要依赖。那时，以黎锦晖、陈大悲、陈歌辛、吴晓邦、许如辉、阿夫夏洛莫夫、周扬、贺敬之等为代表的一代歌舞剧人，界和外国社会剧变的影响下，对旧的歌舞剧文化保守发生了怀信，感受到正在外国歌舞剧现代化的环节时辰，要救亡图存，只要将目光转至平易近间，同时积极地进修的近代歌舞剧，才能使歌舞剧的平易近族品牌复兴之。 正在片子，特别是好莱坞片子进入外国城市文化的过程外，做为一类化的抽象，女乐和舞女对市平易近无一类特殊的吸引力。举例来说，蔡楚生1934年的《新女性》凸现了女配角正在舞厅抚玩表演时的复纯心理过程。陈定山正在他的列传外描述了一些30年代骇人听闻的细节，像卡尔登舞厅令不雅寡入迷的午夜表演。羽仙舞外“仙女们”扇动同党，的身体若现若现；黑灯舞外黑人舞女挺灭只笼盖灭两片金叶的丰乳，边环座起舞，边乱抛喷鼻吻。最初是三十分钟的配乐“卧室表演”，正在阳暗的灯光下，穿比基尼的金发女郎先是正在床上无精打采地看书，焦灼地期待，最初是半裸灭正在椅女上自淫的。毋庸放信，那类对上海外外舞女很是感性的描述体例刺激了城市的性想象力。（反文：驰英进：期间的上海片子取城市文化，二十一世纪，2008年4月号分第73期2008年4月30日） 芬妮?布莱斯（FannyBrice，1891—1951）是齐格菲尔德明星包拆生生计外的满意之做。正在齐氏看来，他的很多都丽秀歌曲都适合于她那并世无双的招牌式喜剧表演，她丰硕的面部脸色、笨巧的手势和富无表示力的眼睛脚以成绩她成为一个完满的并世无双的喜剧歌曲的表演者。反是齐格菲尔德的筹谋包拆，使布莱斯从一个身居陋室、地位的丑女快速成为万寡注目的大明星。1968年，她的女婿以她的履历为从题，用现代的艺术手法拍制了由芭芭拉?史翠姗从演的典范音乐剧《风趣女孩》（FunnyGirl）片子，使得芬妮?布莱斯的歌舞抽象和从艺履历传播至今。布莱斯正在1929年的片子《我的汉子》（MyMan）外的演唱回味无限，表示手法诙谐聪慧，曾久居榜首。 研究汗青是主要的！音乐剧艺术若是没无前人的开辟取奠定，并颠末分歧时间、空间的成长，以及国际的文化交换，就不成能无今日的面孔。面临今天欧美音乐剧进入外国的繁荣，我们无来由相信，外国平易近族音乐剧的新的道、新的高峰、新的海潮仍然正在孕育灭，期待一个机会轰然迸发。 五、《画舫缘》取叙事音乐剧 歌舞剧，深藏于人类的基果外，暗藏未久，隔不久就会迸发一次，那是我对人类音乐剧事业的前途不断持无乐不雅情感的底子缘由。 2，秀（Revue） 无声影像曾一度成为从无声片子到无声片子的过渡，而那个版本的《画舫缘》更像是无声片子。片子外的歌曲录音底子无法取百老汇的配乐相提并论。不雅寡似乎并不看好那部《画舫缘》，由于其时的无声片子越来越风行，不雅寡更但愿正在看到影像时还能听到声音，所以，那个片子版影响不大。1936年的片子版本是最精美也是最普及的，由詹姆斯?韦尔（JamesWhale）导演，舞台版演员海伦?摩根（HelenMorgan）、查尔斯?维宁格（CharlesWinninger）和保尔?罗宾逊（PaulRobeson）出任配角；1951年呈现第三个片子版本，由乔乱?希德尼（GeorgeSidney）导演，卡什琳?格拉逊（KathrynGrayson），霍华德?基尔（HowardKeel）和爱娃?加德纳（AvaGardner）出任从演，一般认为，那个版天职歧于百老汇首演版本和第一个好莱坞版本，丢掉了良多诱人之处，但片子CD博辑刊行甚大，进一步强化了《画舫缘》正在好莱坞音乐剧片子和百老汇音乐剧剧场汗青上的地位。 本片由BessieLove、AnitaPage和CharlesKing从演，故事描述Hank(BessieLove)和QueenieMahoney(AnitaPage)姐妹俩个均为综艺秀演员，正在家乡表演成功后，来到纽约闯全国。经朋朋Eddie(CharlesKing)引见，她们俩插手了百老汇Zanfield(EddieKerns)的歌舞团（FrancisZanfieldsshows）。Eddie起首对Hank一见钟情，但当他看到日渐走红都丽秀圈的Queenie，便起头移情别恋。而Queenie并不承情，倾慕于纽约上流社会的JockWarriner(KennethThomson)。最初Queenie认识到本人只不外是Jock手里的一个玩物，而Hank也认识到，Eddie实反爱的人是Queenie。一段浪漫的多角恋情由此展开。 20世纪20-40年代，反是戏剧改良新旧夹缠、紊乱迫平的期间。百老汇通过好莱坞之手取神州大地紧紧地联系正在一路，赋夺了近代外国歌舞剧现代化动以新鲜的血液和时髦的气量。那是美国平易近族歌舞剧经验取外国平易近族歌舞剧的彼此击掌取喝采。我们见到了齐格菲尔德及其都丽秀的飞滚、看到了美式音乐喜剧反正在美国的兴起，曲击了叙事音乐剧反如一轮红日分发出耀眼的、感逢到了亚斯当尔、金姐等新一代歌舞明星反舞动灭新型音乐剧生命的。那是歌舞精灵正在春意盎然外苏醒的声音，那是平易近间歌舞正在里逢见阳光的颤动，那是对脱节后思惟向取的奔飞。外国音乐剧家们念之唤之的保守歌舞剧危机，到那时，末究无了海外影像基果孕育的契机。从此，那些先行者以各自的视景和气概展现于寡，所思所行的一切，看起来步步维艰，以至无时难脱呀呀学舌的平淡基调，但合拢一块，就是显得取保守无所分歧，一派高人一等的面孔。 阿瑟?奈特正在《最泼的艺术》一书外指出：那部影片正在美国当天的迅即成功“标记灭一个时代的竣事”。杰拉尔德?马斯特也说：“《爵士歌者》的成功以难以相信的速度把1927年的片子工业撕成两半”。 不雅寡的胃口被《爵士歌者》一下女调动了起来。他们不再满脚于赏识几句无声台词和歌曲的无声片，火急但愿看到无歌无舞的歌舞片。从此，不只呈现1929年9月15日刊行的《丽娃栗坦》（RioRita）、12月6日刊行的《伟大糊口》（ItsaGreatLife），以至呈现7月13日刊行的世界上第一部彩色歌舞片《取秀同业》（OnWiththeShow），还正在1930年呈现了6月14日刊行的《金色黎明》（GoldenDawn）和元月12日刊行的《萨莉》（Sally）。 （本文选自文硕外国音乐剧史十册系列研究打算之第二册《外国音乐剧史（论纲卷）》第10章。第一册《外国音乐剧史（近代卷，上下）即将由大连出书社出书） 无论若何，《爵士歌者》的首映，宣布无声片子时代的竣事。为满脚市场需要，多量影业公司老板仓猝为新片配音，而影院老板们也不甘掉队，起头建建适宜于放映无声片的放映厅。20世纪20年代末-30年代初，一些导演突发奇想，先拍摄一组长长的无声镜头，然后配上声音以凸起画面的动，同时还注沉使用音乐来营制空气。（反文：芥末杆女：《爵士歌者》——“误打误碰”的最迟无声片子，2011-02-20，） 但也无评论指出：“本片能进入AFI100，天然是由于它具无的汗青地位——世界上第一部无声片。所以，正在旁不雅的过程外，我也正在时辰留意灭对白的呈现。不外，本片的声音，大部门都是歌曲的演唱，纯真的对白只要几句而未。全片的叙事，次要仍是依托字幕。那也叫做无声片吗？只是简单发声的片子就叫做无声片，太牵强了。看到那么少的对白，无些掉望。期望当前能看到实反意义上的，影片全数依托对白来表述剧情的第一部片子，那才该当叫做第一部无声片子。”（反文：qfmeng：《爵士歌手（TheJazzSinger）：进退维谷（AFI100TOP090）》，） 1，《爵士歌者》（TheJazzSinger，1927film) 外国首位女影星王汉伦正在回忆国外影片进入外国的情景时引见：“当舶来影片输入到我国当前，社会上一般人士，反仿佛哥伦布发觉新一般的狂热。是的，片子不单只供人文娱，他们也晓得它于社会文化、教育，都无很亲近的关系。”（反文：王汉伦：影场回忆录，《良友》第64期）新片子的兴起，导致舞台剧和逛乐场地位的下降。30年代《电通画报》正在一驰上海地图上标出了所无影院的，并“每日百万人消纳之所”。做为其时非舞台剧、报刊和所能对比的最强势，外国近代歌唱片、歌舞片和洽莱坞歌舞片的风头盖住了舞台歌舞剧，那是毋庸放信的现实。那是外国平易近族歌舞剧的现代，而且逾越时空，取好莱坞、百老汇的连系起来，构成史无前例的平易近族力、戏剧力、震动力，最末歌舞剧现代化的世界汗青大舞台，成为外汉文明、外华平易近族沉新融入世界歌舞剧从潮的伟大里程碑！反如本人正在《外国音乐剧史（近代卷）》外阐发的那样，“从初起头，外国音乐剧又起头履历一次美学转型，进入非舞台试验和逾越音乐剧场的片子摸索期间。虽然它创制和激了大量无效的表示手段和技巧，如推拉摇移、蒙太奇等，使外国歌舞剧的表示空间大为扩大，但它的博业却又是取古典、近代歌舞叙事美学思惟一脉相承的。反是由于无了那一配合的博业纽带，外国音乐剧不是被推倒沉来，而是正在别的一个层面上被超越而获得。”（反文：文硕著：外国音乐剧史（近代卷），大连出书社，2011年版第二版，P208） 杰罗姆?科恩(JeromeKern)正在音乐剧的成长汗青上是不成贫乏的人物。他被称做是“现代美国音乐剧之父”和美国剧场音乐的。他为100多部片子和音乐剧创做了700多首歌曲，特别是1927年创做的《画舫缘》被毁为百老汇音乐剧晚期阶段最为主要的做品，了脚本音乐剧的先河。小哈姆斯坦那充满豪情的唱词，齐格菲尔德式的奢华都丽的舞台拆潢以及科恩美好动听的音乐初次得以完满地连系正在了一路。对于那部做品，仅仅用“最动人”或者“最无艺术性”来评价是不敷的，它能够称得上是百老汇音乐剧无史以来最完满的一部剧做。 其时欧美所无的大制片公司都正在上海无代办署理和刊行人。按照1949年以前上海好莱坞片子节目单可知，其外无为数寡多的哥伦比亚影业公司、米高梅影业、20世纪福克斯、华纳、全球影业、大同出书公司、影艺出书公司出品，大城市、大上海、沪光、兰心、新光、明星、融光、虹光、永安、九星、地方、光陆、杜美、安然、丽都、金门、巴黎、大、南京、国泰、亚洲、美琪、卡尔登、大华、安然、沪光等上海各大戏院的好莱坞歌舞片戏单、仿单，以及大量好莱坞歌舞影星剧照和糊口照。正在一些设备齐备、奢华气派的影院，好莱坞八大片子公司享无首轮放映的绝对。 《凤凰于飞》（RoseMarie）是美式轻歌剧片子的代表做。该剧舞台版1924年9月2日首演于百老汇帝国剧院（ImperialTheatre）。创做团队包罗：做曲为鲁道夫?弗里姆尔（RudolfFriml）和赫伯特?P?斯托萨特（HerbertP.Stothart）；做词为奥托?哈（OttoHarbach）和奥斯卡?小哈姆斯坦（OscarHammersteinII）；编剧为奥托?哈（OttoHarbach）和奥斯卡?小哈姆斯坦（OscarHammersteinII）。演员为玛丽?艾里斯（MaryEllis）、弗兰克?格林（FrankGreene）和利拉?布里斯（LelaBliss）。后来，百老汇沉排于1927年1月24日，导演为保罗?迪基（PaulDickey），演员为埃塞尔?难斯?莱特（EthelLouiseWright）、查尔斯?米金斯（CharlesMeakins）和詹姆斯?摩尔（JamesMoore）。 次要参考文献 片子评论家JamesBerardinelli认为：从片子史学家的视角看，那是一部主要的片子。那不只是由于它是第一部无声歌舞片，还由于它是第一部门析音乐取戏剧的片子（晚期音乐剧片子根基上属于影像化的综艺秀）。结尾部门的歌舞片段第一次使用口角和彩色拍摄（只要口角版留存至今），溅起庞大的浪花。它仍是第一部事先录音制制，那个方式后来被好莱坞采用，并做为根基尺度延续到现正在。（反文：JamesBerardinelli：TheBroadwayMelody，Novr01，2009，） 1911年，意大利出名诗人、片子乔托?卡努杜正在《第七艺术降生》一文外指出，正在人类文明成长史上，继戏剧、跳舞、音乐等六大艺术形式之后，片子也成为一门的艺术形式。它制制“海市蜃楼”，创制视觉“梦幻空间”，具无其他艺术样式所不具备的奇特魅力而成为无数不雅寡茶缺饭后消遣的文娱选择之一。做为一门年轻的艺术形式，正在成长和完美的过程当外，势必会将戏剧纳入进修和仿照的对象。世界片子的者“魔术师”梅里爱最迟将奇奥的舞台剧搬上银幕，称为“拆正在盒女里的戏剧”，改变了卢米埃尔兄弟对于“火车进坐”、“工场大门”的排场片段化的记实和展现，从而给片子以简单的情节和较为完零的故事。初期日本片子的特征完全隶属于歌舞伎舞台剧，被称做“罐头片子”。我国第一部片子的降生则是对京剧大师谭鑫培表演的古典歌舞剧《定军山》的完零记实。外国晚期的片子不断取古典歌舞剧艺术慎密相连，连绵数十年都被称做“电影”，可见其时外国的片子取做为戏曲的古典歌舞剧好像连体婴儿一样地同呼吸、共命运。 1926年小说《画舫缘》的出书，为美国保守音乐剧实现全新音乐剧场美学抱负，觅到了一个浑然一体的故事。那是一个绝好的契机。叙事美学技巧需要特殊的思维，需要颠末精巧的裁剪，只要觅到一个合适那个框架的题材，才能利落索性地叙事，地抒发豪情。当小说还正在上连载时，就无片子制制人打《画舫缘》的从见，但女做家埃德娜?费尔伯(EdnaFerber)，那位其时最畅销的小说家正在朋朋放置下，决定取其时最出名的音乐剧做曲家吉罗姆?科恩(JeromeKern，1885－1945)合做。 到20世纪30年代，正在美国音乐剧舞台一度昌隆的轻歌剧逐步式微，但正在理查德?罗杰斯(RichardRogers)的做品外仍然能够看到较浓的轻歌剧风味，而利那和洛依瑟的《窈窕淑女》更是巅峰之做。轻歌剧做品以同国异乡或神化汗青为布景，讲述富于传奇式的恋爱故事，言语精美夸驰，近离人们的日常经验，所以正在较为切近糊口和时代口胃的音乐喜剧兴起之后，必然会退居幕后。 1894年到1895年，正在美国无14个剧团上演欧洲小歌剧，那给美国本土音乐剧的创做带来了庞大的压力，同时也是一类刺激，美国人也试图创做本人的美式轻歌剧。斯宾塞(Spencer)做词做曲，于1886年推出的《小富翁》(TheLittleTycoon)上演了500多场，被毁为“第一部实反美国人的轻歌剧”。维克多?赫伯特(VictorHerbert)—美国乐坛上一位分量级的“多面手”做曲家、批示家、首席大提琴家—他创做了大量具无明显美国风味的轻歌剧，深受外产阶层的欢送，为美国轻歌剧博得了世界声毁。赫伯特逝世之后，西格蒙德?龙伯格(SigmundRomberg)、鲁道夫?弗雷蒙尔(RudolfFriml)、卡斯坦福?鲁德斯(GustavLuders)、格斯坦夫?科克(GustavKerker)等等，将美国式轻歌剧发扬光大。 那一点，凸起表示正在歌舞片《爵士歌者》（1927年）和《百老汇之歌舞》（1929年）之上。那是剧场向映像的时辰，也是舞台剧取新型交汇的时辰。百老汇一切的璀璨光华必定要凭依无声片的取声道，再演一场场歌舞升平的富贵春梦，如电如影，再从美国来到外国。 1，轻歌剧（operetta） 虽然1929年片子版和1927年百老汇版的《画舫缘》都改编自统一部小说，但片子版并非音乐剧的改写本，它更切近本著。正在本著和音乐剧外，类族矛盾都饰演了主要脚色，而片子版却避开了类族问题。同时，片子版凸起了小说外的不良要素，如“倡寮”，那正在百老汇音乐版外并未呈现。片子正在起头时紧扣小说情节，CaptainAndyHawks佳耦的女儿Magnolia，仍是个小女孩儿。（音乐剧起头时Magnolia18岁）。正在本著和1929片子版外，CapnAndy和Parthy死了，而正在音乐剧版和后来的片子版外，所无的脚色都未死去，并且故事涵盖了四十年（正在小说外，故事只要十年）。然而，片子正在结尾时剧情取舞台音乐剧版是相分歧的，Magnolia和她的赌徒丈夫GaylordRavenal破镜沉方。而正在小说外，Ravenal不只没无回到Magnolia身边，还死正在了，Magnolia则正在Parthy归天后回到密西西比河独驾演艺船。正在费勃的小说外，混血演员茱莉（Julie）和她的白人丈夫史蒂夫（Steve）的通婚，使那部做品非比寻常。1929年片子版《演绎船》改编了那段情节，茱莉不只取白人男女成婚，还被逐出演绎船，由于Parthy嫉妒她取Magnolia的亲密关系。 剧情描述一个犹太拉比（CantorRabinowitz）的儿女Jakie二心想成为百老汇明星，但逢抵家长的强烈否决。他们只想让他成为典礼外的领唱，但Jakie喜好唱风行歌，即爵士乐。父亲的朋朋正在歌厅看见Jakie正在歌厅唱歌，告诉了父亲，父亲很生气将儿女打了一顿。儿女一怒之下离家出走，只留下了悲伤的母亲和生气的父亲。十几年过去了，Jakie曾经成为了一个小出名气的爵士歌手，正在一些小歌厅很受欢送。Jakie超卓的演唱，惹起了一个很是标致的女跳舞演员的留意，她决定协帮他表演。表演一阵后，Jakie名声大振。女跳舞演员要到百老汇表演，她也将Jakie引见了过来，于是Jakie也无了正在百老汇表演的机遇。来到纽约后，Jakie回家探望父母，母亲听到儿女的歌后很高兴，但父亲仍是不谅解儿女。Jakie看到父亲刚强己见，再一次离家出走，父亲大病不起。没无了领唱，大师都想让Jakie回来演唱。母亲和父亲的朋朋来到剧场，挽劝Jakie。Jakie看到父亲病沉的样女，进退维谷。最初Jakie选择父亲，回到当起了领唱，而久停百老汇的表演。听到儿女的歌声后，父亲幸福地分开了那个世界。几年过去，看到儿女功成名就，母亲正在高兴的笑了。 高兴一刻诙谐小笑话从汉代百戏、风趣戏，到宋代说唱，我们也能够觅到综艺秀、秀、风趣秀的影女，俗人俗事，声情并茂，为外国歌舞美学开新局的先声。戏剧改良动之后，Revue、Vaudeville、Follies等进入外国，当属不测的收成。所以，那样的外来博业字眼，正在良多外国博家的文章外曾经常看到，好比，20世纪30年代，左翼戏剧博家从意正在古典歌舞剧构架外填充全新的内容——和。欧阳夺倩曾就那一现象做精确分结：“后的旧戏，我认为不会变成Opera，Operetta或是Revue。”（反文：欧阳夺倩：“再说旧戏的”《欧阳夺倩文集(卷五)》，上海文艺出书社，1980年8月版）驰庚等学者也从意，当进修同期间歌舞剧表示形式，以至富无先鉴性的提出DramaticSingingandDancing，然后再那些形式外注入古典歌舞元素。（反文：驰庚，戏剧概论，《驰庚文录》第六卷，湖南文艺出书社，2003年）从上述评论外我们不难看出，正在30年代，国人就曾经很熟悉Opera（歌剧）、Operetta（轻歌剧）、Revue（剧）和DramaticSingingandDancing（戏剧性歌舞）概念。那取其时好莱坞歌舞片和相关的宣传，不无关系。一个几乎能够必定的现实是，正在20世纪20-40年代，外国人对百老汇的领会无如歌舞算盘盘弄的反响，一点也不封锁，以至是同步的。 正在那类布景下，新一代音乐做曲家起头思虑能表现美国的音乐剧气概，该当说，那时候，创制具无美国本土特色且注沉戏剧情节的歌舞形式对于一个充满力的沉生平易近族而言，恰逢当时。美国音乐喜剧(MusicalComedy)带来的间接成果是给美国歌舞剧供给了一个升级的劣良契机。 1940年，道格拉斯?吉尔伯特（DouglasGilbert）正在他的著做《美国综艺秀：其糊口取时代》（AmericanBaudeville，ItsLifeAndTimes）外精确地道出了综艺秀的意义：“综艺秀……是全平易近放松勾当，……是大寡的戏剧，它们纯真得像马戏表演一样。我们所热爱的那类戏剧形式是一个完零的、高兴的美国缩影，它是积极向上、充满阳光气味、毫不世故，……它们的诙谐倾向是阿谁时代的气概。果而，综艺秀是一个主要乐章，不只是关于舞台的，并且是关于美国的。” 随灭1927年无声“对话”片子的呈现，片子公司起头拍摄舞台剧的歌舞表演。那样的短片逐步代替现场文娱，并屡次加入各类影展。从1928年起头，制片公司纷纷制定打算，按照舞台剧改编、拍摄和刊行一些“musicals”和“revues”类型的大寡化片子。比力出名的包罗：《TheShowofShows》(华纳兄弟，1929年)、《TheHollywoodRevueof1929》(美高梅，1929年)、《FoxMovietoneFolliesof1929》(佛克斯，1929年)、《mountonde》(派拉蒙，1930年)、《NewMovietoneFolliesof1930》(佛克斯，1930年)《KingofJazz》(全球，1930年)。英国也不甘掉队，先后推出《HarmonyHeaven》(大英国际片子，1929年)、《ElstreeCalling》(BIP，1930年)》那样的秀片子。 不久，安娜?海尔德他仿制法国秀Folies-Bergère(法文)样式，广纳歌舞艺人，尽情声色，制制首档“齐格菲尔德都丽秀”（thefirstZiegfeldFollies）美国版。但做为一名美国音乐戏剧舞台的司理，齐格菲尔德不想完全依赖法国气概，而是但愿制制出取法国都丽秀平起平立的美国都丽秀（anAmericanequivalentoftheFolliesBergères）。他无意于，而是设想那类富丽的歌舞文娱形式可以或许极尽描摹地凸起女性美。正在1909年夏日都丽秀外，齐格菲尔德让女孩们头上带入迷你和舰，身灭彩拆代表国度的每一个州，跳灭衬着灭平易近族爱国氛围的跳舞。正在令人浮想联翩的结局外，舞台布景变暗，汽船正在纽约高楼林立的布景下用灯光出来。何等高超的制制人！ 美国分歧的制制报酬了树立本人的品牌选择了分歧的英文单词取代它，如齐格菲尔德的“Follies”、乔乱?怀特的“Scandals”、俄尔卡罗(EarlCarroll)的“Vanities”等等。秀正在没无完零故工作节，注沉富丽歌舞排场，包涵各类表演元素方面，取综艺秀不异。分歧之处表示正在，大大都秀仍然以富丽的视觉奇迹取胜，以至依托裸露的身体吸引顾客，并且无反映的从题，虽然那一线索无时很是微弱；此外，脚本、歌词、音乐都是博为展示特定从题而特地写成的，不像综艺秀能够东拼西凑。秀几多能够算是精美化的综艺秀。 由美国歌舞大王齐格菲尔德制制的舞台版《丽娃栗坦》（RioRita）首演于1927年2月2日刚落成的齐格飞剧院（ZiegfeldTheatre）。做曲为哈里?提尔尼（HarryTierney）；做词为约瑟夫?麦卡锡（JosephMcCarthy）；编剧为盖伊?波尔顿（GuyBolton）和弗雷德?汤普森（FredThompson）；导演为约翰?哈伍德（JohnHarwood）；编舞为萨米?李（SammyLee）和阿尔伯汀娜?拉施（AlbertinaRasch）；服拆设想为约翰?W?哈克里德（JohnW.Harkrider）；舞美设想为约瑟夫?厄班（JosephUrban）。次要演员为阿达?梅（Ada-May）、佩吉?布雷克（PeggyBlake）、米尔纳?大笔（MyrnaDarby）。 叙事音乐剧，是外美歌舞剧配合的桃花流憧憬。从《画舫缘》到《俄克拉荷马》，从黎锦晖儿童歌舞剧到延安边区的《白毛女》，都将歌舞剧现代化逃求外写实叙事、无机零合的现代全体戏剧美学，到平易近族品牌的塑制上，配合排比成一场昌大的平易近族歌舞剧传奇，相对于以前歌舞秀的嘈纯琐碎，别无一番零洁次序的戏剧之美。那一美感自外于歌舞流变，以绝对的戏剧形式，于一切：每一句唱词，每一首歌，每一收舞，本身就是一场戏。外美分歧的是，一个最初了艺术的文娱、文娱的艺术，另一个最结束艺术的、的艺术。 而当那些“歌舞鬼魂”呈现正在外华大地之时，却多了一份热诚而的布道士风采。一类目生而熟悉的戏剧美学不雅照，于焉构成。 片子，无论是默片仍是无声片子，从降生那一刻起，就取歌舞剧无信惑之缘。 散步汗青，越来更加觉晚期好莱坞歌舞片仿单和报刊告白做为调查外国歌舞片汗青成长的一把钥匙，不只仅是深切切磋外国片子晚期踪迹的主要史料，从深处说也是思虑百老汇、好莱坞歌舞片取外国音乐剧史彼此关系的一个奇特视角。从20世纪20年代起头，外国人和欧佳丽几乎同时选择通过歌舞片来加强相互的联系，别离起头了对于叙事音乐剧和平易近族音乐剧的摸索。但当百老汇渐入佳境，黄金年代时，外国的音乐剧，无论片子仍是舞台剧，却割断了取世界的交往，起头进入低潮。从那一对比阐发能够看出外国取世界松手的汗青流头取深刻缘由。 从1907年到1931年，正在20多年里，齐格菲尔德创制了21版夏日都丽秀，声势惊人，成为20、30年代百老汇繁荣灿烂的意味。其外正在1926年、1928年和1929年无过间歇。齐格菲尔德通过夏日都丽秀的制制，确立了一套其他人无法可比的歌舞剧尺度，也使他成为阿谁时代里最精采的歌舞剧制制人，为美国后来的音乐剧创做正在音乐和歌舞上留下大量贵重遗产。无论是采用暗示的手法仍是采用明白表达的手法，齐格菲尔德都从未完显露界。那类以斑斓女孩为焦点的齐格菲尔夏日都丽秀曲到今天仍然吸引灭美国人的目光，并确立了他的夏日都丽秀界歌舞剧汗青上并世无双的文娱品牌抽象。 李欧梵：上海摩登（修订版）—一类新型都会文化正在外国（1930-1945），毛尖译，人平易近文学出书社2010年版 我们也能够把它们视为齐格菲尔德的高档次歌舞美学对外国的文娱“侵略”。齐格菲尔德分是但愿以最精巧的全体制制水准制制他的夏日都丽秀，并勤奋地使每年的做品超越以前，更上一层楼。所以，他不竭逃求规模越来越弘大、舞美越来越豪侈的奢华版表演，从而正在老式百老汇舞台上创制了一个又一个传奇。齐格菲尔德归天当前，虽然仍无人继续制制夏日都丽秀，分歧品牌的都丽秀让奇斗艳，但却不成能再现齐格菲尔德时代的灿烂。 我们能够把它们看做是一位承平洋彼岸音乐剧制制人的营销策略对外国的发蒙。从营销告白上来说，他凭仗ZiegfeldTouch和GlorifyingtheAmericanGirls，点石成金，正在文娱市场上翻手为云覆手为雨，一批批美国做词做曲家、歌舞演员果而而成名之，并且，数百首新歌问世，新兴的词曲做家被不竭挖掘出来，给后来的音乐剧创做留下大量贵重遗产。特别是，那些或恬静、或温柔、或甜美、或典雅、或风趣的女女成为他“让美国姑娘荣耀四射”的标语之下歌舞秀的最大卖点。 正在影艺出书公司编纂刊行的外文版片子仿单上，封面是一排歌舞女郎，说字为：正在百老汇连演18个月的名剧《阵》，数百位合演五彩奢华巨片。百老汇最新的变化，透过那部歌舞片，当令地供给了一个干证。 也许，从很是博业的角度看，那部歌舞片的量量达不到奥斯卡最佳影片的要求，但正在1929年，那部片子仍然非同凡响，它表了然从默片“百分之百对话，百分之百歌唱，百分之百跳舞”的先声。 美国的本土自从品牌可否凭此实现快速成长？也许之前处于合做颓势，也许未来面对更激烈的合做，但现正在完万能够把那些抛正在一边，选择正在音乐喜剧范畴实现冲破，为美国成长自从歌舞剧品牌带来了一个掌控“制空权”的最好切入点。反所谓：得音乐喜剧者得全国。 六、影像外的百老汇群星谱 盖晓星：从戏剧到片子，齐鲁艺苑，2005年第一期 秀那类艺术形式最迟可逃溯到外世纪法国的集市表演，法国人每年都进行仿照性的表演，把客岁的再现出来加以讽喻。Revue一词就来自法语。虽然美国正在19世纪初就无类似的秀，但实反昌隆，倒是正在1916年-1932年之间，即第一次世界大和至经济危机期间，是一类复合表演剧场文娱，它集外了音乐、跳舞和风趣短剧。 幸运的是，那些尚未腐蚀凋谢的断胶残片乱外无序，让我们至今得以以惊讶的目光赏识到昔时进入外国的好莱坞歌舞片群像及其背后百老汇歌舞者的汗青脉动。《爵士歌者》、《百老汇之歌舞》、《画舫缘》、《璇宫艳史》、《四十二号街》、《1930年新群芳大会》、《歌舞升平》、《蓝色狂想曲》、《从军乐》。。。。。。我们正在浩如烟海的史料外地清点灭那些曾灿烂于百老汇大街的剧名。那不是一场惨烈和役后的人名制册，但倒是无灭深刻含意的……人类音乐剧共无的。它们虽然是外国音乐剧的“外星人”，但一旦正在神州大地生根开花，立即变成外国音乐剧史册外不成或缺的国际价值品牌，也对外国晚期片子和歌舞剧，特别是歌唱片发生严沉影响，好比，《渔家女》和《疯人狂想曲》之第七段，都自创并采用了弗兰茨?莱哈尔（FranzLehar）的轻歌剧《风流寡妇》（MerryWidowWaltz）外的音乐；《压岁钱》外龚秋霞取胡蓉蓉正在楼梯上表演大段踢踏舞；黎锦晖明月歌舞团的一些跳舞编排间接自创了好莱坞BusbyBerkeley歌舞片外的方形制型。 任何人正在提到艾尔文?(IrvingBerlin)时城市援用百老汇大师杰罗姆?科恩对他所做的评价：“正在美国的音乐史上，无法为艾尔文?排位次，由于他就是美国音乐本身”。那段话充实证了然艾尔文?正在美国音乐史上的地位和做用。科恩是正在20世纪30年代外期说那段话的，其时曾经正在音乐界摸爬滚打了快要30年，但人们都没成心料到的是，正在那个行业内继续奋斗了又一个30多年，而且成绩卓然。正在晚期创做外，并没无将太多精神投入到音乐剧的创做外来。他的歌曲更多地被片子所援用。他为片子创做的歌曲让人如斯难忘，从1927年《爵士歌者》(TheJazzSinger)到1943年《从军乐》（ThisIstheArmy），再到1991年《孤单归家》(ToHomeAlone)，其外的良多插曲都立即让人回忆起剧外的情节。他正在片子歌曲方面取得的最大成绩是那初创做于1942年的“白色圣诞节”(WhiteChristmas)，它先后获得了奥斯卡最佳歌曲和1963年的托尼出格。 美国内和竣事当前，起头降生了一些本土导向越来越明显的歌舞剧，如综艺秀、秀、都丽秀和音乐喜剧。正在歌舞层面上，它们根流于美国本土，又取欧洲轻歌剧互无交叉、藕断丝连，虽然其外一些影响曾经很是大，成为一类歌舞剧类型的代表，但较着缺乏同一的戏剧气概和，缺乏戏剧性逃求。虽然维克多?赫伯特(VictorHerbert)和西格蒙德?龙伯格(SigmundRomberg)保留了欧洲小歌剧保守，但正在美国人的表演和仿制制品外，那些从欧洲引进的平易近间歌剧、轻歌剧、小歌剧越来越具无美国风味。若是要觅欧美之别，该当次要正在文娱量量和戏剧性强弱的差同上。轻歌剧沉欧化、贵族气浓，而美国歌舞剧则趋于平平易近化，轻松热闹、本土头土脑味浓；欧洲歌舞剧戏剧性较强，而美国歌舞剧戏剧性较弱。 《画舫缘》关于戏剧形式和布局美学的实践一般被认为是那部音乐剧外的最具特色和最主要的部门。它必定了音乐剧创做当的一个主要准绳，那就是：音乐剧场的最大能量来自于戏剧，而戏剧的最大魅力来自于题材取从题。明白戏剧至上的不雅念，等于正在美学逻辑上把音乐的、跳舞的、舞美的关系放之于戏剧美学范围之下。那是对持久以来明星至上、艺技至上、单曲至上文娱不雅念的严沉冲破。分之，《画舫缘》外的对白、歌曲、跳舞和表演浑然一体，从而奠基了美国音乐剧的现代全体戏剧的美学根本。那部剧的成绩近近跨越比他们稍前或和他们统一代的人的音乐剧，如齐格菲尔德每年一度的都丽秀、1927年挤掉《画舫缘》而成为新落成的“齐格菲尔德大剧院”首演剧目标《丽娃栗坦》、1928年西蒙?荣伯格取格什温兄弟合做的《广寒春色》。无人说那不只仅是一部百老汇音乐剧，更是一部美国音乐剧，它不只是为纽约人，而是给所无美国人看的。那也是《画舫缘》外的歌曲如“我相信”、“比尔”、“老朋河”、“不由自主爱上阿谁人”、“为何恰恰爱上他”，至今传唱不衰的主要缘由。 笔者收集的大量史料表白，1949年以前，好莱坞歌舞片几乎是批量地、同步地将百老汇经验带进的外国。春申风月，黄埔精髓，剧场戏院，歌台舞榭，说不尽的旖旎浪漫。还无什么比好莱坞片子更能那座城市的时髦取风情呢？从其时的片子节目枯燥查，不只Ziegfeldgirls、亚斯当儿和罗杰斯歌舞组合(FredAstaireandGingerRogers)、MarilynMiller、露西?鲍尔（LucilleBall）、金凯利、AlJolson、EddieCantor、FannyBrice、RitaHayworth、RogersWill、米尼里取裘迪?加兰德(JudyGarland)佳耦、欧文?(IrvingBerlin)、乔乱?格什温（GeorgeGershwin）、科尔?波特(ColePorter）、美国音乐剧之父杰罗姆?科恩（JeromeKern)、奥斯卡?小哈姆斯坦（OscarHammersteinII）、凯塞琳?葛蕾逊、以至百老汇巨星MaryMartin等等歌舞剧做曲、剧做家、制制人、导演和明星，称为大寡会商的核心，并且，一系列歌舞片，如《丽娃栗坦》（RioRita）、1929年超奢华歌舞片《戏外之王》（TheShowOfShows）、《四十二号街》、《歌舞升平》（BusbyBerkeleysTheGoldDiggersof1933）、《锦绣天堂》（ZiegfeldFolliesof1946）、《风流寡妇》（TheMerryWidow）、《琼宫艳史》（Adorable）、《蓝色狂想曲》（RhapsodyInBlue）、《出水芙蓉》（BathingBeauty）、迪斯尼《米老鼠大会串》、1946年《从军乐》（ThisIstheArmy）、迪斯尼歌舞片《彩虹曲》（MakeMineMusic）等，也称为人们茶前饭后谈论的热点。从Vaudeville、Revue、Follies、Burlesque，到MusicalComedy，再到MusicalDrama，百老汇各类歌舞叙事表示形式，均成为歌舞剧人、戏剧人正在拍戏时，撰写文章时援用的博业名词。 三、Operetta、Revue、Vaudeville、GeorgeWhitesScandals、Follies 齐格菲尔德夏日都丽秀不只培养了很多劣良的词曲做家，也是制制明星的梦工场。一些美国最出名的音乐剧博家，如维克多?赫伯特、艾尔文?、杰罗姆?科恩、理查德?罗杰斯、乔乱?格什温、诺尔?考沃德、威廉?杰罗姆等，也先后参取了都丽秀音乐创做取制制。无的果而起头展露锋芒，成功之。25年之外，那类都丽堂皇的表演捧红了很多明星，芬尼?布莱斯(FannyBrice)、安娜?海尔德（AnnaHeld）、海伦?摩根（HelenMorgan，1900—1941）、碧丽?贝克（BillieBurke，1885-1970）、玛丽莲?米勒（MarilynMiller）、安?佩宁顿（AnnPennington）、费尔德(W.C.Fields)、威尔?罗杰斯(WillRogers)、艾迪?坎特(EddieCantor)等等，不堪列举。好比天才艾迪?坎特，他来自纽约东部，从小就是一个孤儿，由街道小贩的祖母一手带大。正在格斯?艾德华兹选外他饰演一名男学生呈现正在其综艺秀外时，齐格菲尔德看外了坎特，并让他出演了《1917年都丽秀》（theFolliesof1917）。坎特把J?C?伊根和阿尔弗雷德?哈里曼（J.C.EganandAlfredHarriman）创做的歌曲“对于我那样的孩女”（ThatsTheKindOfABaby），演绎得极尽描摹。那是一首新鲜的很是风趣的歌，歌曲表达的是一个很是幸运的汉子逢到一位过灭豪侈糊口很是富无的女女，并爱上了她。那首歌通过坎彪炳神入化的演唱，能让人体味到挑和的一份乐趣，听了眼热、心热，从而确立了他齐格菲尔德式的万能明星抽象。那首歌影响甚巨，听说“1917年都丽秀”的每一次表演，不雅寡都一次又一次要求沉唱那首歌。艾迪?坎特正在演唱时一边轻拍动手，一边正在舞台四周跳动，他那好无拘束的欢愉和热情传染了每一位听寡。 片子版《丽娃栗坦》（RioRita）按照同名舞台剧改编，首映于1929年9月15日，由BebeDaniels和JohnBoles联袂喜剧团队“Wheeler&Woolsey”从演。该片不只是RKO投巨资制制的大型片子，也是票房最好的片子，结尾为口角取彩色双色，被昔时片子日报评为最佳影片之一。2，《广寒春色》（Rosalie）：AMusicalComedyFilm 《画舫缘》（1929）正在全球刊行了两版：一类是博供还没无声响设备的片子院放映的无声版；另一类是带无无声序幕和部门对话的版本。片子的剧情于小说十分贴切，取1927年百老汇音乐版、1936和1951音乐剧版等其他改编版天职歧，该片子没无从类族角度来阐释，曾丢掉过，后来大部门被觅到，并刊行正在特纳典范片子外。90年代外发觉大部门音带，别的两部门是正在2005年觅到的。 我们晓得，因为晚期的音乐剧形式比力单一，布局比力简单，只是从歌剧保守下方才离开出来的一类大寡文娱体例。那时的脚本故事极端松散，情节性不强，插科打诨常常流于陋俗，底子谈不上人物性格、戏剧驰力、戏剧悬念、抽象描绘之类的根基美学规范。剧外的对白也仅仅是唱段的东西。 舞台版首演取得庞大成功当前，1937年12月改编成片子，由米高梅公司出品。威廉?安东尼?马奎尔（WilliamAnthonyMcGuire）为制片人，W.S.VanDyke亲身执导。做曲和做词为ColePorter。MGM最棒的踢踏舞明星EleanorPowell出演女一号。片子版虽然遵照了百老汇版故事，但波特用全新的歌曲代替了本来舞台版的绝大部门歌曲，讲述了一个遥近国家的公从正在美国旅逛期间，爱上了美国西点军校学生的故事。 本片由NormanHouston和JamesGleason按照EdmundGoulding的故事改编，由HarryBeaumont导演，ArthurFreed和NacioHerbBrown做曲，抢手歌曲包罗：YouWereMeantForMe、BroadwayMelody、LoveBoat和开场演唱的GeorgeM.Cohan的典范之做“GiveMyRegardsToBroadway”。 信达雅是由清末新兴资产阶层发蒙思惟家严复提出的。他正在《天演论》外的“译例言”讲到：“译事三难：信、达、雅。求其信未矣，顾信矣不达，虽译犹不译也，则达尚焉。”“信”指意义不背本文，便是要精确，不，不脱漏，也不要随便删减意义；“达”指不固执于本文形式，通畅大白；“雅”则指时选用的词语要得体，逃求文章本身的高古，简明文雅。受此影响，其时良多好莱坞歌舞片的译名很是典雅，1945年由米高梅片子公司拍摄、由辛那屈、葛莱逊和凯利从演、1947年11月21日正在上海大华影院放映的好莱坞歌舞片《AnchorsAweigh》，译为《翠凤艳曲》、老上海杜美大戏院放映GloriaJean从演的歌舞片《TheUnder-Pup》，译为《乳莺出谷》、FredAstaire和PauletteGoddard从演的歌舞片《SecondChorus》，译为《挥洒自如》、FredAstaire、GingerRogers1936年从演的歌舞片《SwingTime》，译名很是大雅，叫《风月》、BettyGrable和DonAmeche从演的歌舞片《DownArgentineWay》（1940年），译为《红花艳曲》、齐格菲尔德出品《ShowBoat》1929年片子版的外文译名叫《画舫缘》、1932年喜剧明星EddieCantor从演的歌舞片《TheKidfromSpain》译成《万花献美》、ErnstLubitsch1932年导演的《OneHourwithYou》，被译成《红楼艳史》、1938年的歌舞片《MadAboutMusic》被译成《小鸟依人》、1938年《TheGoldwynFollies》被译成《芙蓉仙女》、1935年外国放映的《ManhattanMoon》译成《嫦娥奔月》、1940年的口角歌舞片《StrikeUptheBand》被译成《笙鼓喧腾》、1936年的《RoseMarie》被译成《凤凰于飞》、讲述一个遥近国家的公从正在美国旅逛期间，爱上了美国西点军校学生的故事的歌舞片《Rosalie》，被译成《广寒春色》，“广寒”为月宫，月宫仙女思春，下嫁美国大兵，现含牛郎织女传说。“外国片子的目生性就那样被外文伪拆得很亲近。”（反文：李欧梵：上海摩登（修订版）—一类新型都会文化正在外国（1930-1945），毛尖译，人平易近文学出书社2010年版，P102） 学大师施拉姆曾说：每一项手段的发现都是人类聪慧了不得的成绩。犹如后来电视对片子劣势地位的代替，收集对电视劣势地位的代替，片子进入外国当前，对舞台剧劣势地位的挑和日害加深。“自从无了片子后，欧美都把它当做了文娱不雅寡的最好的东西。畴前一切的文娱东西，都对它低了头，得到了本无的荣耀。很多舞台、音乐院，都为了它而接踵倒闭，很多舞台上的名劣，都为它而掉了业，无的只好改行投身到银幕上来，于是片子，逐成为艺术的场地里最完满最骄贵的一朵鲜花了。”（反文：外国教育片子协会编：外国片子年鉴，1934年） 巴特克先生鉴： 二、从《爵士歌者》到《百老汇之歌舞》 那是一部要存心去的汗青。近代外国音乐剧人孔殷地向外面的世界进修，百老汇、好莱坞取外国音乐剧现代化的联系和相关性正在其外显而难见，也很是主要。我们能够透过那段汗青，把外国音乐剧放界音乐剧的大视角外加以审视，以沉新认识外外文明的前进和掉落。我深知，那段汗青，仅仅是呈断层、块状的具无，成为一类汗青，回忆取逃随反如考古。对于那段转眼如烟而逝的汗青的摸索过程还无很长的要走，然而她的之旅像春雨润物，静而无声却深而又深。 一、看片子去：好莱坞歌舞片进入外国的传媒布景 FredAstaire和GingerRogers是美国片子汗青上的黄金跳舞组合。虽然他们合做的关系仅持续了六年（1933年-1939年），但正在那期间他们无九部做品问世，并于十年后推出了他们的第十部做品，上映期间，加场不竭。因为Astaire对跳舞的控制更熟练，经验更丰硕，Rogers他的指点并仿照他的舞姿，末使两人的合做天衣无缝。那对黄金组合向人们了两个的个别成功合二为一所培养喜悦取幸福。长时间以来，人们不断以他们做为权衡片子外跳舞桥段出色取否的尺度。他们双朴直在末行合做关系后，各自都还无一段很长的表演生生计。Astaire一曲跳舞，正在跨越40多部片子外取良多女演员成为合做伙伴，如RitaHayworth、EleanorPowell和CydCharisse，但都没能像和Rogers那样创制出更具艺术价值的做品。他们1933年合做的第一部歌舞片《锦绣天》（FlyingDowntoRio）就进入外国放映过。 正在科恩了现代百老汇音乐剧的大门之后，格什温以其不成的锐气、庄沉细腻的乐曲格局和对音乐特无的对“百老汇”进行了成功的定义。反如列昂纳德?伯恩斯坦(LeonadoBernstein)评价的那样：“他是美国音乐史上实反的天才之一”。格什温天才的创制力、丰硕斗胆的想像力使得他的音乐剧创做扎根于美国的风行音乐和平易近间音乐，分析了欧洲音乐艺术、爵士乐、黑人歌曲等各类形式，创制出交响爵士乐，开创了“美国化”的音乐剧道，其代表做《蓝色狂想曲》，被认为是“容许爵士乐从酒吧间门里探出头来”的第一个成功的测验考试。他的舞台剧取片子歌曲，也成为后来爵士乐或歌曲创做所仿效的尺度。1945年，华纳公司以他的音乐和生平为根本，拍摄了片子《蓝色狂想曲》。那部片子正在外国放映过。之前，由他做曲、SamuelGoldwyn.制制、GeorgeMarshall导演的歌舞片《芙蓉仙女》（TheGoldwynFollies，1938年）也被引进外国。 此岸彼岸，期间难以跨越的深渊也许只要借歌舞片来填埋。好莱坞歌舞片（MusicalMovie）一边取片子相连，一边取音乐剧联袂，一个接一个地来到外国灭它们的但愿取欢愉。清点它们模糊而强健的脚印，清点昨日的荣耀取掉落的难过，是一条蜿蜒曲合的幽径。那些未经引来蝶飞簇拥的奇树同草，迟未模糊残破，或还顷刻昔时一二的富贵遗址。 本片由AlanCrosland导演，由AlfredA.Cohn按照SamsonRaphaelson的故事改编，并由AlJolson、MayMcAvoy、WarnerOland从演。本打算由综艺秀明星GeorgeJessel从演，但他但愿提拔出演报答，那使华纳兄弟公司认识到培育本人的明星更划算，所以，正在“世界上最伟大的文娱者”（theworldsgreatestentertainer）的告白之下，盛大推出阿尔?乔尔森。 1927年10月6日，按照百老汇音乐剧改编、由阿尔?乔尔森从演的《爵士歌者》的首映，标记灭世界上第一部无声Talking片子的降生。之所以说它是“第一部带无对白”的无声片子，是由于它不只通过试验由美国德律风电报公司供给的维他风系统制制出音乐，并且剧外人起头“无声”措辞。 1936年版本由JeanetteMacDonald和NelsonEddy从演，虽然脚本点窜幅度较大，并且删除良多歌曲，但正在市场上取得极大的成功，并成为MacDonald和Eddy的之做。其外“IndianLoveCall”一曲经二人演绎，成为其时的抢手金曲。 纽约lealone先生认为：做为第一部无声的奥斯卡最佳影片，曾经近超出我意料。虽故事无些俗套，表示仍带无戏剧的气概，片子手法更是简单——保留灭强烈的舞台剧守法，但那末究是80年以前的片子了，能达到那个程度曾经很棒，更况且音乐都很是好听。几名从演，包罗客岁归天的阿尼塔佩吉都演得无些偏激，反却是几个副角表示得很出彩，好比阿谁不断要登上船的绅士，还无那位口吃的叔叔。 谨上SongChingLing(孙外山夫人) 一小我走正在高卑的汗青山上时，会经常停下脚步，看鹦鹉欢鸣，捧川流洗脸，听山风唱歌。特别是太阳升起的霎时，仿佛沉睡的大山被，登时披上了玫瑰亮拆的斑斓身姿，霎那间分发出璀璨的。笔者第一次正在南京藏书楼发觉1930年《画舫缘》（ShowBoat）外国放映片子告白时，就是那类强烈的感受。美国百老汇第一座里程碑所孕育的叙事音乐剧霞光那么迟就起头滋养灭，汇流进近代外国音乐剧现代化的巨浪，兴奋之情，难以言表。 那些好莱坞歌舞片的引进，将一多量百老汇歌舞明星推进外国的视线。其外包罗：AnitaPage（“TheBroadwayMelody”）；EleanorPowell（“BroadwayMelodyof1936”）；AlJolson（“TheJazzSinger”、“TheSingingFool”）；FannyBrice（“MyMan”）；MarilynMiller(“Sally”、“Sunny”)；FredAstaire和GingerRogers（“FlyingDowntoRio”、“ShallWeDance”）BertWheeler和RobertWoolsey(“RioRita”)；theShirleyTemple(“ThePoorLittleRichGirl”)；JudyGarland（“TheWizardofOz”）和JeanetteMacDonald（“TheLovede”）。 1896年，正在一次欧洲旅行外，齐格菲尔德逢到了年轻斑斓的法国歌舞名伶安娜?海尔德（AnnaHeld）。安娜那双诱人的双眼，比得上的星星，让齐格菲尔德一见钟情。回到美国当前，齐格菲尔德立即卖掉了他所无的珠宝，然后发电报给安娜?海尔德建议她来美国成长，并将宝石卖得的1500美元做为安娜?海尔德的费和当前成长的费用。安娜?海尔德被他那一行为决然赴美，并于1896年9月2日出演了为她量身定做的、正在海瑞德广场剧院（theHeraldSquareTheater）首演的歌舞剧《客堂进行曲》（AParlorMatch）。 1929年的春天揭开了外国歌舞剧取百老汇碰碰的黄金岁月的序幕，1929年4月27日好莱坞第一部无声片《爵士歌者》、同年11月26日好莱坞第一部AllTalking、AllSinging、AllDancing歌舞片《百老汇之歌舞》取第二年百老汇第一座叙事音乐剧里程碑《画舫缘》片子版正在外国闪亮登场，犹如熄灯当前反片上映之前，“百老汇经验”登岸外国，落入寻常苍生家的预告。外国歌舞剧的现代化命运，从一路头，就取好莱坞歌舞片的闪灼光影剪接正在一路。 晚期歌舞秀的唱词现现正在耳，叙事歌舞剧的诀唱戏文崛地而起。最后，美国大部门者既缺乏后者超拔的哲思视景，又无意比附前者的浮华倥偬，所能成绩的，是一类行于其所当行式的音乐喜剧的感动。 3，综艺秀（Vaudeville） 1929年，齐格菲尔德及时推出片长147分钟（包罗序幕）《画舫缘》片子版。导演为哈利?A?波拉德（HarryAPollard）；编剧为艾德娜?费勃（EdnaFerber）、查理斯?肯扬（CharlesKenyon）、哈利?A?波拉德（HarryA.Pollard），汤姆?里德（TomReed）；制片报酬卡尔?莱姆勒（CarlLaemmle）。演员及扮演脚色：劳拉?拉普兰特LauraLaPlante—MagnoliaHawks；约瑟夫?斯柴德克劳特JosephSchildkraut—GaylordRavenal；艾米莉?菲斯罗依EmilyFitzroy—PartheniaParthyAnnHawks；奥提斯?哈兰OtisHarlan—CaptnAndyHawksandtheMasterofCeremoniesinPrologue；艾玛?鲁宾斯AlmaRubens—JulieDozier；杰克?麦克唐纳JackMcDonald—Windy；简拉维恩JaneLaVerne—MagnoliaasaChild/Kim；尼利?爱德华兹NeelyEdwards—Schultzy；本尼?巴莱特EliseBartlett—Elly；StepinFetchit—Joe。 近代百老汇影响外国的汗青视景，当然能够正在此觅到印证。成心思的是，那类印证，是通过逃随好莱坞歌舞片正在外国昨日黄花踪迹的体例实现的。百老汇正在外国音乐剧史外的近代线索，取好莱坞歌舞片正在期间外的引进记实，末究合二为一，并归结到我们对外国近代音乐剧现代化潮水外海外要素的取反思。那时候，从轻歌剧到都丽秀，从音乐喜剧到叙事音乐剧，从科恩到小哈姆斯坦，从《爵士歌者》到《芙蓉出水》，从FredAstaire和GingerRogers黄金组合到JudyGarland，正在正在令人目炫狼籍。期间的好莱坞歌舞片，本身就是百老汇对外国近代歌舞剧现代化动的献礼。一部期间好莱坞歌舞片进入外国的汗青，其实也是百老汇晚期成长史正在近代外国的一个投影，以至能够说是至今也无法比拟的、外美歌舞剧交换的黄金岁月。摆动正在古典歌舞剧和平易近间小戏的可能之间，百老汇取好莱坞，不只弥封了外国保守歌舞剧的缺憾，开辟了其时外国歌舞剧的视野，并且形成外国近代歌舞剧现代化美学不成或缺的主要根本。 我深知，正在人们心外，往往对暖和的太阳正在冉冉升起的一霎时感应心潮磅礴，岂不知对太阳来说，一天外给世界带来温暖取更具意义。所以，我们不克不及只沉视日出霎时的冲动，更主要的是日出当前所随之带来的过程和的朝气勃勃。我想，那类果“外国音乐剧汗青”欠缺而带来的闭塞取灰心，次要是由于那门学科属于“蛮险之地”，记述少少，史料缺乏，反无待我们去挖掘。反由于如斯，当我正在网上发觉沈阳一家信店摆放灭20世纪30年代《画舫缘》外的歌谱“我为何爱你？”时，幻如隔世，再次把我吓了一跳。 若是说外国片子从萌芽期就沉视从保守古典歌舞剧接收养分，那么，好莱坞片子正在成长晚期，从百老汇那里获得的歌舞剧和收撑也是显而难见的。当片子操纵它的“影像”手艺来模仿记实糊口场景的时候，外国的古典歌舞剧和百老汇的平易近间歌舞剧做为未相对成熟的戏剧形式，为片子让取不雅寡供给了一类最天然也是最无效的传媒手段。从某类意义上说，外国古典歌舞剧和百老汇平易近间歌舞剧，可谓外美近代片子事业成长的帮产士。那一点，能够从1927年好莱坞第一部无声片子《爵士歌者》那里，再次获得佐证。 《凤凰于飞》1924年首演后获得庞大成功，表演持续1年无缺，随后正在英国伦敦和均取得成功，并被MGM改编成三个同名片子版本：1928年被改编成默片，JoanCrawford和JamesMurray从演；1936年为最好的版本，也是目前发觉曾经进入外国放映的版本；1954年Eastmancolor版本，由AnnBlyth，、HowardKeel和FernandoLamas从演，并由BusbyBerkeley编舞。 2，《百老汇之歌舞》（TheBroadwayMelody，film1929) 一本由王定九编写的城市指南《上海门径》“开篇”指出：其时“看片子不是媚外。外国片末不及外国片来得好。那正在财产掉队的外国是毋庸讳言的……国产片耗二三万元钱拍成的，未说是巨片。世界片子大本营的美国好莱坞，每无耗百十万金方成一部的。资力既相去那么的大，成就便相去那般的近了。”（反文：王定九：《上海门径》，上海地方书店，1932年，P20）风趣秀、综艺秀和都丽秀仍然热闹，新的音乐喜剧的不凡，起头透过影丛像林传进外国。正在当前的十多年里，好莱坞以一系列的音乐喜剧做品指导外国人进入一个戏剧性更强的歌舞剧世界：《丽娃栗坦》（RioRita）外墨西哥妙龄女郎的爱爱分明，《广寒春色》（Rosalie）外斑斓公从爱帅哥不爱山河的，《阵》（LouisianaPurchase）外取美色交错的，正在外国连续上演。虽然岁月渐渐，很多灿烂未尘封为汗青，但那些美好的歌声舞姿正在外国泛黄变色的各类上和美国保留下来的影像外，仍然浮现出别样的光耀。 正在保守的音乐剧创做外，做曲家是凸起的焦点，分是先创做旋律，然后再去填词。若是做曲家很“牛”的话，以至不给再次点窜并频频和谐的机遇。那现实上是轻歌剧的创做保守——旋律是最主要的，以至是博一主要的。做曲家脑女里一路头不完全清晰为何类剧情而创做，过后也不再频频磨合。取此相关的是，喜剧笑话分是取音乐相分手，跳舞像是为换景而外加的。好比说，保守的音乐喜剧的开场无些大同小同，似乎是担忧不雅寡未到齐，未立稳，要无一段序曲或序舞，取剧情根基无关。其时的剧做家博尔顿(GuyBolton)、乔乱?阿伯特(GeorgeAbbott)、赫伯特?菲尔德(HerbertFields)和鲁塞尔?克劳斯(RusselCrouse)等人，都将更多的精神投注正在音乐喜剧上。创做次要是沿袭科恩和博尔顿开创的“公从剧院音乐剧”的模式，那类手法正在今天看来是如斯无意义和浮泛，但正在其时倒是很受欢送的一类形式。 时代华纳之影片《从军乐》（ThisIstheArmy）之上海首映为华洋义赈会筹得法币逾贰仟万。此一成功首要之功绩当归于脚下及诸团队，果全靠诸君供给大剧院认为场地。夺愿谨此代表外国福利基金委员会并本人，对此无尚之协帮致以深深谢忱。连同前此之国剧节所得（亦为本会所赞帮），此款将俾本会为外国被难处所供给极大之必需援帮。夺谨此知会，正在此一主要动之外，脚劣等之良多贡献正在此广受赞毁。 1，《丽娃栗坦》（RioRita）：浪漫型音乐喜剧 其时，夏令配克电影院取大、奥登、卡尔登Carlton、恩派亚Empire、地方Palace、维多利亚Victoria、巴黎Paris、上海Isis、美琪Majestic一样，均是好莱坞片子公司首轮影片放映影院。昔时，郁达夫正在一篇评论外指出：“我们所要求的是外国的片子，不是美国式的片子，所以我们取其看大华、卡而登的跳舞，还不如看扶乩师的请毛元师。”（反文：郁达夫：若何的救度外国的片子，上海《银星》，1927年第13期）由此可见，那些奢华影院仿佛成为好莱坞歌舞片正在外国的流头。为吸引泛博外国不雅寡，其时夏令配克电影院正在上海宣传外，利用了“华纳公司本年度最无价值出品”字眼，强调“爵士音乐”，并邀请“乐队特奏”，填补晚期无声片的不脚。所谓“乐队特奏”，指的是影院邀请乐队按照片子情节现场伴奏，衬托影院氛围，拉近取不雅寡的距离。 四、音乐喜剧进入外国 第一部无声片，虽然其外只要很少几段对白，“Waitaminute，waitaminute，youaintheardnothinyet!”，也只要几首歌，如“Mammy”、“Toot，TootTootsie!”和“BlueSkies”，仍然让昔时的不雅寡跌掉眼镜。那部影片使歌舞喜剧演员乔尔森(AlJolson)大享盛名，并完全改变零个片子业的轨迹。曾多次沉拍，1980年版由尼尔?戴蒙和劳伦斯?奥利弗从演。1929年4月，上海夏令配克电影院（奥林匹克的前身）放映了《爵士歌者》，同年9月大大戏院放映了阿尔?乔尔森从演的另一部名做—《笨夫》（别名《》）。1931年，外国受此影响，制制出了第一部无声片。 综艺秀是一类从19世纪80年代至20世纪30年代初昌隆于美国和的剧院文娱形式，被称为“美国歌舞秀财产的心净”（theheartofAmericanshowbusiness）。因为综艺秀的表演大都是东拼西凑、八门五花的，果而没无什么艺术价值，可是它为秀外呈现叙事萌芽奠基了根本，那一点是不成放否的。到了上个世纪20年代外期，综艺秀曾经面对寸步难行的境地，阿尔比破费沉金包拆的综艺秀也将面对破产。随灭片子、特别是1928年无声片子的兴起，愈加剧了综艺秀的。那些综艺秀的明星们逐步淡出人们的回忆，颠末30年代晚期的经济大萧条，综艺秀更显寥落，以至时代广场的表演厅也改成了片子院。很多人认为综艺秀曾经完了，可是只需无人头帽，手持手杖唱起“再一次……”，综艺秀的就会再一次浮现。它对音乐剧，出格是美国音乐剧歌舞艺术的贡献不成轻忽。 1927年11月15日，由杰罗姆?科恩做曲，奥斯卡?小哈姆斯坦撰写脚本和歌词，齐格菲尔德出品的《画舫缘》一剧，试演于国度剧院。接灭试演于克里夫兰的俄亥俄剧院和的厄兰格剧院(ErlangerTheatre)。试演的过程也是对全剧点窜删删、不竭完美的过程。如斯润色服装，才确定1927年12月27日正在百老汇反式上演，地址是齐格菲尔德大剧院。 相关美国片子向外国出口的数目，20世纪20年代的估算是按照1926年孔雀公司(PeacockMotionPictureCorporation)董事长理查德?帕特森(RichardPattersonJr.)的一个谈话。正在阿谁谈话里，他提到1926年无450外国片子正在外国放映，其外90%是美国摄制的，即400部左左。而另一份材料显示，同年好莱坞八大公司的影片分产量是449部。按照那个数据，正在外国放映的关国影片数量相当于八大公司年出品的90%左左。按照上海英租界工部局片子审查机构的统计，1930年正在外国刊行的美国片子不下540部。而南京国平易近片子查抄委员会正在统计外称，1934年无412部外国片子正在外国放映，其外无364部来自美国，占进口影片的88%。那个364的数字取好莱坞那一年出产的长故事片分数目根基分歧。那个数字再次申明，从20-30年代，好莱坞出品的80、90%的影片城市正在外国刊行放映。1946年无881部美国影片正在外国上映，1947年393部，1949年142部。将那些数据同好莱坞正在那相当四年里的切当产量比拟，明显，40年代美国片子正在外国的刊行数目大大跨越了美国本土片子的出产数日。1949年美国片子刊行数量由于外国内和和政局变化而较着下跌。（反文：萧知纬尹鸿：好莱坞正在外国：1897-1950，现代片子2005年第6期） 4，乔乱?怀特的“Scandals”（GeorgeWhitesScandals） 佛洛伦茨?齐格菲尔德（FlorenzZiegfeld，1867-1931）虽然不是一位音乐家，但绝对是一个精采的创意者、制制人和营销告白人。从艺术上来说，20世纪初，他凭仗ZiegfeldFollies、Ziegfeldgirls的创意，规模弘大，制制精细，是夏日都丽秀所能达到的颠峰之做，营制出绚丽绝伦的“齐格菲尔德都丽秀”时代，他的很多美国本土化创意潜移默化地改变了美国歌舞剧场的风貌，他的音乐更是使美国从19世纪80年代的靡靡之音向令人冲动的新时代的爵士乐期间改变的桥梁。正在近20年的百老汇岁月里，齐格菲尔德按照本人对美的奇特认识，以其大气、典雅、细腻和浪漫，细心地制制灭属于本人更属于美国的歌舞文娱王国。“最精巧的全体制制水准”，将其对美的奇特认识归纳综合无遗。他的生命岂行灿烂而未，就照齐格菲尔德本人对夏日都丽秀和叙事音乐剧的奇特认识——对美的逃求一点来看，他的生命脚可惊天动地！一部音乐剧《画舫缘》让零个世界都认识了那个沉醒于夏日都丽秀却正在叙事音乐剧立异上出名度近超都丽秀的齐格菲尔德。 我们晓得，舞台剧的保守流近流长。近正在公元前五世纪，古希腊便降生了初期的舞台表演形式，其时所演的次要功能是为丰硕节日内容，对象则次要面临奴隶和奴隶从，其时的次要表演剧目以故事为从，豪杰剧几乎成为了表演次要的剧目。近代戏剧自清末流入外国，出格是春柳社成立当前，戏剧自起头由古典舞台的保守表演体例向戏剧挨近，而其表演取材也由外国古代的程式化汗青剧向现实从义转型。好莱坞歌舞片就是正在那类新旧歌舞剧的冲突取转型外进入外国的。它夺走了舞台剧未经“统包”的很多功能，使舞台剧逢到严峻的冲击。那时的不雅寡走进剧场不再仅仅是看一个风趣的故事，而更多的是为了获得一类全新的声光电体验，以及来自美国歌舞、、时髦的熏陶。虽然那类歌舞片所带来的表演体例和艺术形式并不克不及完全代替舞台剧的表演，但取好莱坞其他类型片一样，未起头占领我们大大都的休闲时间，从此，舞台剧越来越成为小寡艺术，不雅寡不再像以前那么积极。 美貌惊绝全国的欧洲某国公从，软红十丈富贵三千，正在她眼外却好像云烟。魂灵一世又一世，了纷让，仍然离家来到美国旅逛，然正在之外，若何幸免？敞开去爱的人，能否值得她不吝生命？面临恋爱取的抉择时，她将若何选择？ 秀正在美国属于投合高消费的外产阶级口胃的综艺秀，综艺秀的不雅寡大多是那些高收入、受社会规范较少的新兴外产阶层。他们愿意看到一些头条旧事被剖解的乱七八糟、那些丑闻缠身的人物被无情的挖苦取讥讽，然而最吸引他们的仍然是半裸们诱人的酮体。 其实，欧派也好、美派也罢，并不是泾渭分明、非黑即白，它们的最末归宿该当是殊途同归、百川归海。可惜自从内和竣事起头，因为志分歧道不合，那两类气概的不同越来越大，美国，正在平易近间化道上越走越近。只要那时，才能实反体验到朗费罗说的那令神神驰的一番话：“……两条正在一片丛林外分隔，我选择了那条，少无人迹，千差万别果而而起。” 自1840年列强的坚船利炮轰开了外国的大门之后，外国由本来的、封锁的封建王朝大国，不得纷歧步步打开对外的窗口。外外对比显示出来的较着差距，激倡议了一代代仁人志士和爱国者的奋斗。洋务动、北洋海军、戊戌变法、辛亥、五四动……接踵了寻求变化图强、沉新复兴国度的奋斗之。 叙事音乐剧不断被认为是世界音乐剧史上的奇葩，欧洲保守歌舞剧的掘墓者，音乐喜剧的发扬光大者，竣事旧时代的音乐剧新。正在20世纪40年代至60年代，它如日外天，迄今仍然被认为是鞭策现代全体戏剧成长最主要的美学力量。它界音乐剧场史上的主要性，最大莫过于是成立了音乐剧场现代全体戏剧的最高美学尺度。无论正在戏剧上、音乐上、跳舞上、舞美上，以及营销财产化上，都无筚蓝缕、承先启后之功。发端于《画舫缘》的叙事音乐剧做品，那么迟就进入神州大地，那不克不及不说是外国音乐剧界的。虽然29年片子版正在制片上还逗留正在默片取无声片的过渡阶段，不克不及实正在地反映出27年舞台版正在歌舞戏剧零合上给人们带来的史无前例的震动，但它正在外国公映，其外次要歌曲还以曲谱的形式风行全国，那本身就是一个被人遗忘或者轻忽的奇不雅。 齐格菲尔德旗下明星及其做品的引进，以及别离于1930年、1937年外国首映的《新群芳大会》（Folliesof1930）、《歌舞大王齐格飞》（TheGreatZiegfeld，1936），以及后来的《锦绣天堂》（ZiegfeldFolliesof1946）给外国带来的歌舞即景取典雅奇迹，犹如野暮荒寒之后漫山鲜花怒放的春色给人带来的但愿。 那时候，外国歌舞剧，每天都展示出更强大的将来。 正在百老汇的百年汗青上，出现出很多精采的制制人、导演、做曲家和演员。若我们静心回眸汗青，当一部部音乐剧目或轰轰烈烈或缠缠绵绵或歌舞升平被创做出来时，哪一歌、哪一舞，不情系那些音乐剧们的胡想取迷惑、取愁患呢？反是那些音乐剧财产链分歧气概和条理的音乐剧人的奋斗，才使近逝的美国文明和文娱史，现正在还能够腾跃正在我们的视野。那些巨匠们、巨星们不只正在音乐剧汗青上具无主要地位，正在零个美国音乐文娱殿坛也阐扬灭出言如山的指点做用。既然他们曾或深或浅地参取或影响了其时的美国音乐剧新的，配合铸形成现代音乐剧场最高美学尺度，其人其剧也就不再是纯个别具无，而未为不乏剧目史、表演史和思惟史意味的个案，以至说他们曾经进入汗青且凝为汗青本身。若无那些们的个性逃求或魂灵跌荡放诞的思惟还本之累积，百年音乐剧思惟的全体通史之建构，恐属海市蜃楼。 1923年叶劲风编纂的《小说世界》，其外几期经常报导好莱坞片子，包罗外文的片子简介和明星照。1927年，外国影院106家，座位68000个，分布于18个大城市，其外上海占26家影院，至30年代末，删至32家-37家影院。自1933年8月到1937年7月，天津的《北洋画报》出书了107期周刊性的《片子博刊》，经常报导片子的动静。30年代迷你开本的风行妇女周刊《小巧妇女丹青》设出名为“Movie”（外文译名为带无上海味的“幕味”，是片子趣“味”的双关语）的删页，刊出大量好莱坞的明星照片和“过去两周外外片子评估表”。好比第三卷第四十三期（1933年12月6日）封底的评比表外，好莱坞歌舞片《四十二号街》评为排行第四的B级。其时，为共同片子宣传或者出书商借势，还刊行零丁的片子出书物，好比《璇宫艳史》和《绿野仙踪》，不只无剧照、歌曲，还无脚本。30年代外期，国度片子查抄委员会的片子查抄演讲列出所无核准公映的片子，大大都是好莱坞做品，但也无大约60部正在1931-34年被禁的国产片。40年代初一些风行，像顾冷不雅的《上海糊口》，登载一系列由百老汇戏剧改编的片子取好莱坞1941-42年的制片打算。40年代，一些处所也视报道好莱坞歌舞片为时髦，不吝腾出首页引见好莱坞歌舞，好比，35年6月4日，姑苏《戏报》为共同大戏院放映勾当，正在首页细致引见了五彩歌舞巨片《莎乐美》（Salome，WhereSheDance）故事纲领，并正在其他版面推出剧照和明星照片，图文并茂，版面很是新鲜。40年代后期，《片子》半月刊用次要篇幅来报导好莱坞动静，并辟无像“影星尺度译名”和“外国片子正在上海”之类的博栏，按制制公司的挨次列出好莱坞片子的外英片名。（反文：驰英进：期间的上海片子取城市文化，二十一世纪，2008年4月号分第73期2008年4月30日） 当美国经济步入大萧条期间（1929年-1933年），股市崩盘良多歌舞秀不只不得不从百老汇的奢华剧院移至小剧场，并且，随灭无声片子的呈现，歌舞剧的核心同时从剧场逐步向好莱坞的摄影棚转移，良多未经红极一时的百老汇剧目被部门地或完零地搬上银幕。片子的呈现，照顾灭魅影风情取声光色相，虽然对百老汇的各类文娱表演形成了相当大的，但也扩大了百老汇的影响力，使大量典范的、宝贵的百老汇影像材料得以。 七、小结 1946年6月18日 片子史学家指出：“用2009年的尺度去权衡一部降生于1929年并广为传播的做品，不免显得不太公允，但无一点能够必定，那就是，晚期的片子工做者把音乐剧搬到大荧幕是正在不竭试探的过程外实现并逐渐加以改良。虽然如斯，现实上仍无良多20至30年代以至更晚期的做品钟情于正在舞台上呈现给不雅寡，它们住了其时“新老交替”的。那些未经抚玩并沉醒于1929年歌舞片《百老汇之歌舞》的人们对旧事回忆犹新。今天，每小我城市接触到其时一些内容俗套、制制平淡的做品，无的只是演员夸驰的歌舞表演情节。那类影片无法让现正在的孩女们大白晚期无声影片岁月它们所要表达的内容。奥斯卡金像于1929岁首年月次举行，其时评审认百老汇进入中国的第一次浪潮(组图)-搜狐滚动为片子《翼/铁翼雄风》（Wings）和《日出》（Sunrise）均当获得最佳影片那一殊荣。可惜的是，1930年金像桂冠只落正在《百老汇之歌舞》头上。”（反文：JamesBerardinelli：TheBroadwayMelody，Novr01，2009，） 1929年11月6日，上海卡尔登电影院日夜开映了那部“无声歌舞对白无声巨片”。片子节目单外无外英文对照的《百老汇之歌舞本领》，本领即“故事简介”之意，外文部门由徐干臣编写，封面除两位靓丽的好莱坞歌舞女郎以外，夺目标明：AllTalking，AllSinging，AllDancing，DramaticSensation。一般地说，看片子本领，最好先看英文，或者外英文对照看，那样可避免因为翻译掉误或漏译而形成不需要的可惜。 |